Divine Comedy

Bahram ist weltweit ein angesehener Filmemacher – doch in seiner Heimat, dem Iran, verbietet der Staat die Vorführung seines neusten Films. Mit seiner Produzentin setzt er alles daran, den Film dem iranischen Publikum vorzustellen. Eine bissige Satire auf die Absurdität der iranischen Zensurbehörden und die Perversion eines Gottesstaats, der Freuden und Freiheiten auf Erden um den Preis des Lebens verhindern will.

Lassen wir den Regisseur Ali Asgari selber zu Wort kommen und seinen Film beschreiben, wenn das die menschenfeindlichen Mullahs in Teheran nicht zulassen: «Divine Comedy ist ein Film, der tief im Realismus verwurzelt ist, aber die filmische Form nutzt, um die Absurdität der Welt, die er darstellt, zu verstärken. Er soll die statische, erstickende iranische Bürokratie widerspiegeln, in der der Protagonist gefangen ist, ein 40-jähriger Regisseur, dessen gesamte Filmografie vom Kulturministerium nicht zur Vorführung zugelassen wurde.

Die statischen Kompositionen spiegeln die Unbeweglichkeit des Systems selbst wider – eines Systems, das sich jeglicher Veränderung verweigert und seine Bürgerinnen und Bürger in einem Kreislauf aus Warten, Bitten und Verhandeln gefangen hält. Die Besetzung der Rollen verwischt die Grenze zwischen Fiktion und Realität zusätzlich. Bahram und Bahman Ark sind echte Filmemacher, die selbst mit staatlicher Zensur und systematischen Hindernissen konfrontiert waren; sie spielen fiktionalisierte Versionen ihrer selbst. Ihre Präsenz im Film ist nicht nur eine Besetzungsentscheidung – sie ist eine Aussage zu den Themen der Geschichte. Sie spielen keinen Widerstand, sie spielen ihre eigenen Lebenserfahrungen nach. In ähnlicher Weise verleiht Sadaf Asgari, die eine Version ihrer selbst spielt, dem Film eine Authentizität, die unmöglich zu fälschen ist. Als Schauspielerin, die nach ihrer Teilnahme am Filmfestival von Cannes für Terrestrial Verses mit einem Arbeitsverbot im Iran belegt wurde, hat allein ihre Anwesenheit eine subversive Wirkung.

Der Humor des Films entsteht nicht durch offensichtliche Komik, sondern durch die Absurdität der Unterdrückung selbst. Die starren, überkomplizierten Prozesse der Filmzensur und staatlichen Kontrolle werden so unlogisch, dass sie unter ihren eigenen Widersprüchen zusammenbrechen. Anstatt mit offener Rebellion zu reagieren, begegnen die Figuren diesen Absurditäten oft mit stiller, wissender Ironie. Ihre Dialoge sind voller Sarkasmus, ihre Reaktionen verspotten auf subtile Weise ein System, das sich selbst zu ernst nimmt. Der Humor ist hier ein Überlebensmechanismus, ein Mittel zum Durchhalten in einem Umfeld, in dem offene Auflehnung gefährliche Konsequenzen nach sich zieht.

Im Kern ist Divine Comedy eine Studie über Widerstand – nicht nur durch Handeln, sondern auch durch Ausdauer, Beobachtung und die Weigerung, zu verschwinden. Die Absurdität des Systems ist sein eigener Untergang, und die ästhetischen Entscheidungen des Films unterstreichen dies.»